Feudi di San Gregorio
Wein
und Kunst
Eine der wichtigsten Visionen von Feudi di San Gregorio ist die Überzeugung, dass ein Wein in demselben kreativen Prozess entsteht wie ein Kunstwerk.
Die Liebe und Leidenschaft bei der Pflege der Weinstöcke, die Anstrengung bei der Weinlese und die Geduld beim Warten, dass der Wein reift, führen dazu, dass jede Flasche eine eigene Persönlichkeit hat und zum Kunstwerk wird.
Die kreative Arbeit eines Künstlers ist von denselben Gefühlen und Stimmungen geleitet, wenn er eine Skulptur, eine Fotografie, ein Bild, eine Installation schafft.
Unter diesem Ansatz entstehen unsere Kooperationsprojekte mit großen Meistern und jungen Talenten, mit dem Ziel, den Wunsch nach beständigem Austausch von Wissen und Kreativität zwischen Wein und Kunst fortzusetzen und auszubauen.
Weniger ist mehr
Massimo Vignelli
Geborener Italiener und Wahlbürger von New York, ist Massimo einer der größten Designer unserer Zeit. Er stellte am MoMA und in unzähligen anderen Museen des Designs und der modernen Kunst aus.
„I like design to be visually powerful, intellectually elegant, and above all timeless.“
Aus dem Genie von Massimo Vignelli entstanden ab 2001 alle revolutionären Etiketten von Feudi di San Gregorio – eine visionäre und zugleich strenge grafische Umsetzung des Geistes des Unternehmens mit der Absicht, die große Weinkellereitradition seiner Gegend in die Moderne zu übertragen.
Die Qualität der Details – die Farbauswahl, die Klarheit der Mosaike, der warme Goldglanz – und die Innovation des sehr viel kleineren Formats als bei herkömmlichen Etiketten machten unsere Flaschen in aller Welt bekannt.
Mit der Zeit dehnte sich die Zusammenarbeit auf die gesamte Brand Identity des Unternehmens aus, von den Innenräumen des Weinguts bis zu den Messeständen, von den Veröffentlichungen bis zum Packaging der Weine FeudiStudi.
Aus dem Genie von Massimo Vignelli entstanden ab 2001 alle revolutionären Etiketten von Feudi di San Gregorio – eine visionäre und zugleich strenge grafische Umsetzung des Geistes des Unternehmens mit der Absicht, die große Weinkellereitradition seiner Gegend in die Moderne zu übertragen.
Die Qualität der Details – die Farbauswahl, die Klarheit der Mosaike, der warme Goldglanz – und die Innovation des sehr viel kleineren Formats als bei herkömmlichen Etiketten machten unsere Flaschen in aller Welt bekannt.
Mit der Zeit dehnte sich die Zusammenarbeit auf die gesamte Brand Identity des Unternehmens aus, von den Innenräumen des Weinguts bis zu den Messeständen, von den Veröffentlichungen bis zum Packaging der Weine FeudiStudi.
DUBL ESSE oblige
Fabio Novembre
Der visionäre Designer von Weltruhm beschreibt sich selbst so:
„As though I were pollen, I let myself go with the wind, convinced I’m able to seduce everything that surrounds me“.
Als wir eine neue Entwicklung unseres Projekts DUBL – die Auslesen DUBL ESSE in limitierter Auflage – planten, wandten wir uns an Fabio Novembre und seinen genialen kreativen Geist.
Für DUBL ESSE stellte sich Fabio ein Objekt vor, in dem die Suche nach minimalistischer Ästhetik und metaphysischer Poetik aufeinander treffen und ein Abbild des engen Netzes aus Bezügen, Beziehungen, Verbindungen und Ähnlichkeiten darstellen, das wie immer im Kopf des Designers lebt und für ihn „Quelle des Lebens und der ständigen Inspiration“ ist. Heiligenikonen „begleiteten meine Kindheit und kolonialisierten meinen Kopf“, wie er selbst meint. Und nach einem Heiligen, nämlich Papst Gregor dem Großen, ist das Weingut Feudi di San Gregorio benannt. So kam es zur Inspiration für das Projekt des Designers, der als Kind nicht Abziehbilder von Fußballern sondern Heiligenbildchen sammelte.
Die päpstliche Tiara, mit welcher der hl. Gregor stets dargestellt wird und die man auch Triregnum nennt, setzte sich im Kopf des Künstlers fest und wurde zum grafischen Ausgangspunkt für das Design der Flaschen: drei nach oben sich verengende Bänder, genau wie die drei Kronreifen der Papstkrone.
Das Projekt wurde im April 2016 in Mailand vorgestellt.
Als wir eine neue Entwicklung unseres Projekts DUBL – die Auslesen DUBL ESSE in limitierter Auflage – planten, wandten wir uns an Fabio Novembre und seinen genialen kreativen Geist.
Für DUBL ESSE stellte sich Fabio ein Objekt vor, in dem die Suche nach minimalistischer Ästhetik und metaphysischer Poetik aufeinander treffen und ein Abbild des engen Netzes aus Bezügen, Beziehungen, Verbindungen und Ähnlichkeiten darstellen, das wie immer im Kopf des Designers lebt und für ihn „Quelle des Lebens und der ständigen Inspiration“ ist. Heiligenikonen „begleiteten meine Kindheit und kolonialisierten meinen Kopf“, wie er selbst meint. Und nach einem Heiligen, nämlich Papst Gregor dem Großen, ist das Weingut Feudi di San Gregorio benannt. So kam es zur Inspiration für das Projekt des Designers, der als Kind nicht Abziehbilder von Fußballern sondern Heiligenbildchen sammelte.
Die päpstliche Tiara, mit welcher der hl. Gregor stets dargestellt wird und die man auch Triregnum nennt, setzte sich im Kopf des Künstlers fest und wurde zum grafischen Ausgangspunkt für das Design der Flaschen: drei nach oben sich verengende Bänder, genau wie die drei Kronreifen der Papstkrone.
Das Projekt wurde im April 2016 in Mailand vorgestellt.
ein Designer-Weinkeller
Hikaru Mori
und Maurizio Zito
Hikaru Mori, geboren in Sapporo, ging nach dem Architekturstudium nach Mailand und heiratete Maurizio Zito, einen gebürtigen Irpinier, mit dem sie auch arbeitet. Neben bedeutenden architektonischen Projekten entwarf sie zahlreiche Designobjekte für italienische und internationale Marken.
2001 begannen wir das Projekt zum Bau des neuen Weingutes. Wir stellten uns eine einzigartige Anlage vor, die unseren Respekt für Tradition mit unserer modernen Berufung verbindet und Räume besitzt, die für eine hochwertige Weinherstellung und gleichzeitig für die Darstellung der Geschichte des Unternehmens und seiner Umgebung geeignet sind. Wir wünschten uns minimale Auswirkung auf die Umwelt und Gärten, die von unserer Tradition inspiriert sind.
Einen zentralen Raum wollten wir der Eröffnung eines Restaurants des Unternehmens widmen – dem Marennà (Michelin-Stern seit 2009) –, das eine neue Interpretation der typischen Küche Irpiniens und Kampaniens bietet.
Für ein so vielfältiges, komplexes Projekt arbeiteten wir mit Fachleuten von internationalem Rang: dem grandiosen Massimo Vignelli und seiner Frau Lella für die Innenausstattung und, vor allem, mit der Japanerin Hikaru Mori und ihrem Mann Maurizio Zito für den Entwurf der Anlage.
Hikaru schlug ein Weingut mit klaren Linien vor, bei dem die bereits bestehenden Gebäude wiederverwendet und eindrucksvolle Räume sowohl im Inneren wie auch in den Gärten geschaffen werden konnten.
So entstand einer der ersten von berühmten Architekten entworfene Weinkeller Italiens, der gleich zwei Mal als herausragende architektonische Arbeit bei der Biennale di Venezia gezeigt wurde.
2001 begannen wir das Projekt zum Bau des neuen Weingutes. Wir stellten uns eine einzigartige Anlage vor, die unseren Respekt für Tradition mit unserer modernen Berufung verbindet und Räume besitzt, die für eine hochwertige Weinherstellung und gleichzeitig für die Darstellung der Geschichte des Unternehmens und seiner Umgebung geeignet sind. Wir wünschten uns minimale Auswirkung auf die Umwelt und Gärten, die von unserer Tradition inspiriert sind.
Einen zentralen Raum wollten wir der Eröffnung eines Restaurants des Unternehmens widmen – dem Marennà (Michelin-Stern seit 2009) –, das eine neue Interpretation der typischen Küche Irpiniens und Kampaniens bietet.
Für ein so vielfältiges, komplexes Projekt arbeiteten wir mit Fachleuten von internationalem Rang: dem grandiosen Massimo Vignelli und seiner Frau Lella für die Innenausstattung und, vor allem, mit der Japanerin Hikaru Mori und ihrem Mann Maurizio Zito für den Entwurf der Anlage.
Hikaru schlug ein Weingut mit klaren Linien vor, bei dem die bereits bestehenden Gebäude wiederverwendet und eindrucksvolle Räume sowohl im Inneren wie auch in den Gärten geschaffen werden konnten.
So entstand einer der ersten von berühmten Architekten entworfene Weinkeller Italiens, der gleich zwei Mal als herausragende architektonische Arbeit bei der Biennale di Venezia gezeigt wurde.
Colature
Vedovamazzei
Stella und Simeone sind echte Neapolitaner und mit außergewöhnlicher Kreativität gesegnet.
Heute arbeiten sie in Mailand und stellen in aller Welt aus. Der Name des Duos, Vedovamazzei, stand auf einem Schild, das sie in Neapel fanden.
„Vedovamazzei ist eine Frau, aber auch ein Mann. Vedova (italienisch für Witwe) ist... eben eine Witwe, und Mazzei ist der Nachname ihres Mannes, der aber verstorben ist. Während die Witwe keinen eigenen Nachnamen hat. Sagen wir, dies war unser erstes Werk, unser Eintritt in die Kunstwelt.“
Wein schaffen ist eine Kunst. Daher lieben wir die Kunst so sehr.
Die moderne Kunst filtert die Vergangenheit mit dem Auge von heute und projiziert sich ständig in die Zukunft. So wollen wir sein, so verstehen wir unsere Projekte.
2011 organisierten wir mit der Hilfe von Beatrice Bertini, einer römischen Galeristin (www.exelettrofonica.com), einen Workshop mit einigen der vielversprechendsten jungen Künstler Kampaniens. Wir baten sie alle, ein Projekt zu realisieren, das von ihrem Besuch in unserem Weingut inspiriert ist und mit einem Wein aus unserer Palette zu tun hat. Ziel war, eine Sammlung zeitgenössischer Kunst aus Kampanien zu schaffen. Wir begannen mit Vedovamazzei und ihrer Arbeit Colature, die von den Effekten des Weins in einem Glas inspiriert und in den Farben der Etiketten von Feudi di San Gregorio und DUBL umgesetzt ist.
Wein schaffen ist eine Kunst. Daher lieben wir die Kunst so sehr.
Die moderne Kunst filtert die Vergangenheit mit dem Auge von heute und projiziert sich ständig in die Zukunft. So wollen wir sein, so verstehen wir unsere Projekte.
2011 organisierten wir mit der Hilfe von Beatrice Bertini, einer römischen Galeristin (www.exelettrofonica.com), einen Workshop mit einigen der vielversprechendsten jungen Künstler Kampaniens. Wir baten sie alle, ein Projekt zu realisieren, das von ihrem Besuch in unserem Weingut inspiriert ist und mit einem Wein aus unserer Palette zu tun hat. Ziel war, eine Sammlung zeitgenössischer Kunst aus Kampanien zu schaffen. Wir begannen mit Vedovamazzei und ihrer Arbeit Colature, die von den Effekten des Weins in einem Glas inspiriert und in den Farben der Etiketten von Feudi di San Gregorio und DUBL umgesetzt ist.
Installationen
Marinella Senatore
Marinella Senatore (Cava dei Tirreni, 1977), lebt und arbeitet zwischen London und Berlin. Ihre Arbeiten sind charakterisiert von der aktiven Teilnahme des Publikums am Schaffensprozess, wobei sie verschiedene Medien verwendet, von Installation bis Video, Zeichnung, Performance, Dialog zwischen mündlicher Überlieferung und soziokulturellen Strukturen.
Marinella Senatore, eine junge und vielseitige Künstlerin aus Kampanien, schuf für Feudi di San Gregorio eine Ausstellung im Weingut. Die sechs Aquarelle, gemalt in einem Spiel aus Hell und Dunkel, beschreiben die Entstehung des neuen Gutes, von den Bodenaushebungen bis zum Bau.
Außerdem zeigen sie die ursprüngliche Struktur des Gutes vor dem Umbau durch Hikaru Mori und Maurizio Zito.
Marinella Senatore, eine junge und vielseitige Künstlerin aus Kampanien, schuf für Feudi di San Gregorio eine Ausstellung im Weingut. Die sechs Aquarelle, gemalt in einem Spiel aus Hell und Dunkel, beschreiben die Entstehung des neuen Gutes, von den Bodenaushebungen bis zum Bau.
Außerdem zeigen sie die ursprüngliche Struktur des Gutes vor dem Umbau durch Hikaru Mori und Maurizio Zito.
Immaginationen
Mimmo Jodice
Der Neapolitaner Jodice ist einer der großen Meister der Fotografie unserer Zeit. Mit Augenmerk auf gesellschaftliche Probleme und einer starken Bindung an seine Heimatregion drückt er sich in einer einzigartigen Bildsprache aus, auch Dank seiner ständigen technischen Experimente.
2013 betrauten wir den Meister Mimmo Jodice damit, die Seele von Feudi di San Gregorio durch seine Augen und sein Objektiv zu betrachten und zu beschreiben und eine permanente künstlerische Installation zu schaffen, die im Weingut besucht werden kann.
Aus dieser Zusammenarbeit entwickelte sich ein weiteres Projekt: eine limitierte Ausgabe des Serpico 2010. Es entstanden 1.000 Flaschen, auf deren Etikett eines der schönsten Fotos des alten Weinbergs von Aglianico prangt.
Der Erlös aus dem Verkauf dieser Flaschen geht direkt an Pater Antonio Loffredo und finanziert seine Projekte zur gesellschaftlichen Weiterentwicklung durch Kunst in Neapels Viertel Rione Sanità.
2013 betrauten wir den Meister Mimmo Jodice damit, die Seele von Feudi di San Gregorio durch seine Augen und sein Objektiv zu betrachten und zu beschreiben und eine permanente künstlerische Installation zu schaffen, die im Weingut besucht werden kann.
Aus dieser Zusammenarbeit entwickelte sich ein weiteres Projekt: eine limitierte Ausgabe des Serpico 2010. Es entstanden 1.000 Flaschen, auf deren Etikett eines der schönsten Fotos des alten Weinbergs von Aglianico prangt.
Der Erlös aus dem Verkauf dieser Flaschen geht direkt an Pater Antonio Loffredo und finanziert seine Projekte zur gesellschaftlichen Weiterentwicklung durch Kunst in Neapels Viertel Rione Sanità.
„Weinbergflüsterer“
Simonit&Sirch
Marco Simonit und Pierpaolo Sirch sind „Weinbergflüsterer“.
Marco leitet heute die Equipe Preparatori d’Uva, die das Know-how von Simonit&Sirch über eine spezielle Ausbildungsmethode zum Rebschnitt weitergibt.
Pierpaolo arbeitet seit 2003 bei Feudi di San Gregorio, zunächst leitete er die Produktion, seit 2009 ist er Geschäftsführer.
Die starke Motivation, die Marco und Pierpaolo in ihren „Werken“ antreibt, ist der Ehrgeiz, den Reichtum von Anbaugegenden wie Irpinien zu bewahren und ihr einzigartiges ampelographisches Erbe zu schützen, indem sie es in unseren neuen Pflanzungen reproduzieren. Seit über 15 Jahren arbeiten Simonit&Sirch mit Prof. Scienza der Universität Mailand in der Forschung, genetischen Untersuchung und Reproduktion von 70, 80 und sogar bis über 200 Jahre alten Weinreben, die in Irpinien noch immer gedeihen.
Ein geduldiges, tief gehendes Studium, das einen lehrt, zurück zu blicken, um die Zukunft zu gestalten. So entstanden der Serpico – ein Kondensat der Früchte jahrhundertealter Aglianico-Rebstöcke – und die Sirica, das Ergebnis der genetischen Reproduktion von drei Patriarchen-Weinstöcken einer autochthonen kampanischen Weinrebe, die schon als ausgestorben galt. Über die Jahre haben wir darauf gesetzt, Weinberge mit jahrhundertealten Weinstöcken anzukaufen; insbesondere unser Weinberg Giardino del Serpico mit über 200 Patriarchen-Weinstöcken, welche der Reblaus widerstanden, ist ein weltweit einzigartiges Schauspiel.
Und gerade diese großen „Patriarchen“ zeigen uns heute – wie ein Vater, der seinem Sohn Mut zuspricht – den Weg, den wir gehen müssen.
Die starke Motivation, die Marco und Pierpaolo in ihren „Werken“ antreibt, ist der Ehrgeiz, den Reichtum von Anbaugegenden wie Irpinien zu bewahren und ihr einzigartiges ampelographisches Erbe zu schützen, indem sie es in unseren neuen Pflanzungen reproduzieren. Seit über 15 Jahren arbeiten Simonit&Sirch mit Prof. Scienza der Universität Mailand in der Forschung, genetischen Untersuchung und Reproduktion von 70, 80 und sogar bis über 200 Jahre alten Weinreben, die in Irpinien noch immer gedeihen.
Ein geduldiges, tief gehendes Studium, das einen lehrt, zurück zu blicken, um die Zukunft zu gestalten. So entstanden der Serpico – ein Kondensat der Früchte jahrhundertealter Aglianico-Rebstöcke – und die Sirica, das Ergebnis der genetischen Reproduktion von drei Patriarchen-Weinstöcken einer autochthonen kampanischen Weinrebe, die schon als ausgestorben galt. Über die Jahre haben wir darauf gesetzt, Weinberge mit jahrhundertealten Weinstöcken anzukaufen; insbesondere unser Weinberg Giardino del Serpico mit über 200 Patriarchen-Weinstöcken, welche der Reblaus widerstanden, ist ein weltweit einzigartiges Schauspiel.
Und gerade diese großen „Patriarchen“ zeigen uns heute – wie ein Vater, der seinem Sohn Mut zuspricht – den Weg, den wir gehen müssen.
IL CANTO DELLA TERRA
Pietro Ruffo
Pie tro Ruffo ist einer der meistgeschätzten jungen italienischen Künstler. Seine Kunst ist im Wesentlichen mit den Grundelementen seiner Ausbildung als Architekt verbunden: dem Projekt, dem Papier und der Zeichnung.
Im Jahr 2022 war Pietro Ruffo an der Schaffung eines dem Weingut gewidmeten Werks beteiligt: "Il Canto della Terra", ein ortsspezifisches Werk, das die Kunstsammlung unseres Weinguts bereichern wird.
Der Künstler hat sich dafür entschieden, den Lebenszy klus des Weins auf der Oberfläche einer Amphore darzustellen, die seit der Antike für die Reifung von Wein verwendet wird.
Die Geschichte des Weinkellers verschmilzt so mit der Gemeinschaft, die ihn belebt, und dem Gebiet, das ihn beherbergt, Irpinia, Wie ge der Wein und Esskultur.
Pietro Ruffo war auch an der Produktion eines Künstleretiketts in limitierter Auflage für den Metodo Classico DUBL + beteiligt.
Die von der Kunstwerkserie "Constellations" inspirierte Flasche ist ein Künstleretikett, das wie ein Kunstwerk gesammelt werden kann und dessen Erlös vollständig der von Pater Antonio Loffredo geleiteten Gemeindestiftung San Gennaro und seinem sozialen Entwicklungsprojekt für den Stadtteil Sanità in Neapel zugute kommt.
Im Jahr 2022 war Pietro Ruffo an der Schaffung eines dem Weingut gewidmeten Werks beteiligt: "Il Canto della Terra", ein ortsspezifisches Werk, das die Kunstsammlung unseres Weinguts bereichern wird.
Der Künstler hat sich dafür entschieden, den Lebenszy klus des Weins auf der Oberfläche einer Amphore darzustellen, die seit der Antike für die Reifung von Wein verwendet wird.
Die Geschichte des Weinkellers verschmilzt so mit der Gemeinschaft, die ihn belebt, und dem Gebiet, das ihn beherbergt, Irpinia, Wie ge der Wein und Esskultur.
Pietro Ruffo war auch an der Produktion eines Künstleretiketts in limitierter Auflage für den Metodo Classico DUBL + beteiligt.
Die von der Kunstwerkserie "Constellations" inspirierte Flasche ist ein Künstleretikett, das wie ein Kunstwerk gesammelt werden kann und dessen Erlös vollständig der von Pater Antonio Loffredo geleiteten Gemeindestiftung San Gennaro und seinem sozialen Entwicklungsprojekt für den Stadtteil Sanità in Neapel zugute kommt.
Fallen Fruit ist eine künstlerische Zusammenarbeit, die 2004 von David Burns und Austin Young in Los Angeles ins Leben gerufen wurde.
Fallen Fruit
Zwischen Fotografien, Videos und Tapeten arbeitet Fallen Fruit immer mit Früchten als Thema oder künstlerischem Medium; ihre Praxis zielt darauf ab, unsere Art der Interaktion mit dem öffentlichen Raum, insbesondere in städtischen Gebieten, neu zu gestalten und eine Reflexion über unsere Fähigkeit, die Welt mit anderen zu teilen, zu eröffnen.
“A Portrait of Dionysus” ist der Titel des von den beiden Künstlern realisierten Werks, das die gesamte Fassade der Dimora Botanica in Borgo San Gregorio belebt (https://youtu.be/UP90cVranvQ). Das Kunstprojekt setzt sich im Inneren des Gebäudes fort, Es empfängt die Besucher mit einer farbenfrohen Tapete, die von einer visionären Welt aus Blumen, Farben und Früchten inspiriert ist und Irpinia repräsentiert.
Das kalifornische Duo unterzeichnete dieses Kunstprojekt mit seinem gewohnt farbenfrohen und barocken Ansatz, einschließlich einer Hommage an den Gott des Weines und des Genusses in der nordwestlichen Ecke des Gebäudes.
Die Figur der Gottheit – handgemalt auf farbigem Hintergrund – hat die Züge einer Marmorskulptur aus dem 2. Jahrhundert und ist mit der Flora und Fauna der Region geschmückt.
Inspiriert von diesem Werk hat Fallen Fruit exklusiv für die San Gennaro Community Foundation eine limitierte Flasche DUBL Brut Edition, Metodo Classico, mit dem Titel "The Vanity of Dionysus" entworfen.
Der Erlös der 3.003 Flaschen geht vollständig an die von Pater Antonio Loffredo geleitete Stiftung und ihr soziales Entwicklungsprojekt für den Stadtteil Sanità in Neapel.
“A Portrait of Dionysus” ist der Titel des von den beiden Künstlern realisierten Werks, das die gesamte Fassade der Dimora Botanica in Borgo San Gregorio belebt (https://youtu.be/UP90cVranvQ). Das Kunstprojekt setzt sich im Inneren des Gebäudes fort, Es empfängt die Besucher mit einer farbenfrohen Tapete, die von einer visionären Welt aus Blumen, Farben und Früchten inspiriert ist und Irpinia repräsentiert.
Das kalifornische Duo unterzeichnete dieses Kunstprojekt mit seinem gewohnt farbenfrohen und barocken Ansatz, einschließlich einer Hommage an den Gott des Weines und des Genusses in der nordwestlichen Ecke des Gebäudes.
Die Figur der Gottheit – handgemalt auf farbigem Hintergrund – hat die Züge einer Marmorskulptur aus dem 2. Jahrhundert und ist mit der Flora und Fauna der Region geschmückt.
Inspiriert von diesem Werk hat Fallen Fruit exklusiv für die San Gennaro Community Foundation eine limitierte Flasche DUBL Brut Edition, Metodo Classico, mit dem Titel "The Vanity of Dionysus" entworfen.
Der Erlös der 3.003 Flaschen geht vollständig an die von Pater Antonio Loffredo geleitete Stiftung und ihr soziales Entwicklungsprojekt für den Stadtteil Sanità in Neapel.
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