Feudi di San Gregorio
Créativité entre
le vin et l’art
L’une des visions les plus importantes de Feudi di San Gregorio, c’est de croire que la naissance d’un vin suit le même processus créatif qu’une œuvre d’art.
Grâce à l’amour et à la passion mis aux soins apportés aux plantes, à l’attention déployée au moment de la vendange et à la patience prodiguée en attendant que le vin soit mûr, chaque bouteille exprime sa personnalité et devient une œuvre d’art.
Les mêmes sentiments et les mêmes émotions guident le parcours créatif d’un artiste, qui l’amène à réaliser une sculpture, une photographie, un tableau ou une installation.
C’est avec cette approche que voient le jour les collaborations avec de grands maîtres et de jeunes talents, pour poursuivre et développer la volonté d’un échange continuel de connaissance et de créativité entre le vin et l’art.
Less is more
Massimo Vignelli
Italien de naissance et new-yorkais d’adoption, Massimo a été l’un des plus grands designers de notre époque, exposé au MoMA et dans de nombreux autres musées de design et d’art contemporain.
« I like design to be visually powerful, intellectually elegant, and above all timeless. » [J’aime que le design soit visuellement puissant, intellectuellement élégant et surtout intemporel]
À partir de 2001, le génie de Massimo Vignelli a produit toutes les étiquettes révolutionnaires de Feudi di San Gregorio : une transposition graphique visionnaire, mais rigoureuse, de l’âme de l’entreprise, interprétant d’un point de vue contemporain la grande tradition vitivinicole de son terroir.
La qualité des détails – le choix des couleurs, la netteté des mosaïques, la nuance de l’or à chaud – alliée à l’innovation que constitue une dimension très réduite par rapport aux étiquettes traditionnelles des vins, a fait connaître nos bouteilles dans le monde entier.
Cette collaboration a progressivement investi à 360° la brand identity de Feudi di San Gregorio : les intérieurs de nos caves, nos stands pour les foires, nos publications et la réalisation du packaging des vins FeudiStudi.
À partir de 2001, le génie de Massimo Vignelli a produit toutes les étiquettes révolutionnaires de Feudi di San Gregorio : une transposition graphique visionnaire, mais rigoureuse, de l’âme de l’entreprise, interprétant d’un point de vue contemporain la grande tradition vitivinicole de son terroir.
La qualité des détails – le choix des couleurs, la netteté des mosaïques, la nuance de l’or à chaud – alliée à l’innovation que constitue une dimension très réduite par rapport aux étiquettes traditionnelles des vins, a fait connaître nos bouteilles dans le monde entier.
Cette collaboration a progressivement investi à 360° la brand identity de Feudi di San Gregorio : les intérieurs de nos caves, nos stands pour les foires, nos publications et la réalisation du packaging des vins FeudiStudi.
DUBL ESSE oblige
Fabio Novembre
Designer visionnaire de renommée mondiale.
Il se décrit ainsi :
« as though I were pollen, I let myself go with the wind, convinced I’m able to seduce everything that surrounds me. » [Comme si j’étais du pollen, je me laisse porter par le vent, convaincu que je suis capable de séduire tout ce qui m’entoure]
Pour développer la nouvelle frontière du projet DUBL – nos sélections DUBL ESSE en édition limitée –, nous nous sommes adressés au génie créatif de Fabio Novembre.
Pour DUBL ESSE, Fabio a imaginé un objet où s’allient et se marient la recherche esthétique minimaliste et la poétique métaphysique, en suivant, comme d’habitude dans la tête du designer, un dense réseau de références, de relations, de connexions et de ressemblances qui constituent « une source de vie et d’inspiration continuelle ». Les icônes des saints ont « constellé son enfance et colonisé sa tête », comme il aime souvent à le répéter. Et c’est à un saint – le pape Grégoire le Grand – qu’est dédiée la cave de Feudi di San Gregorio.
De là et de là seulement pouvait naître l’inspiration du projet du designer qui collectionnait quand il était enfant des images saintes plutôt que des figurines Panini. La tiare pontificale avec laquelle est toujours représenté le saint – également appelée « trirègne » – a frappé l’imagination de l’artiste et elle est devenue la solution graphique de départ pour le design de la bouteille : trois bandes qui se resserrent peu à peu, exactement comme dans la tiare du pape.
Ce projet a été présenté à Milan en avril 2016.
Pour développer la nouvelle frontière du projet DUBL – nos sélections DUBL ESSE en édition limitée –, nous nous sommes adressés au génie créatif de Fabio Novembre.
Pour DUBL ESSE, Fabio a imaginé un objet où s’allient et se marient la recherche esthétique minimaliste et la poétique métaphysique, en suivant, comme d’habitude dans la tête du designer, un dense réseau de références, de relations, de connexions et de ressemblances qui constituent « une source de vie et d’inspiration continuelle ». Les icônes des saints ont « constellé son enfance et colonisé sa tête », comme il aime souvent à le répéter. Et c’est à un saint – le pape Grégoire le Grand – qu’est dédiée la cave de Feudi di San Gregorio.
De là et de là seulement pouvait naître l’inspiration du projet du designer qui collectionnait quand il était enfant des images saintes plutôt que des figurines Panini. La tiare pontificale avec laquelle est toujours représenté le saint – également appelée « trirègne » – a frappé l’imagination de l’artiste et elle est devenue la solution graphique de départ pour le design de la bouteille : trois bandes qui se resserrent peu à peu, exactement comme dans la tiare du pape.
Ce projet a été présenté à Milan en avril 2016.
Cave d’auteur
Hikaru Mori
et Maurizio Zito
Hikaru Mori est née à Sapporo au Japon. Après ses études d’architecture, elle s’installe à Milan où elle épouse Maurizio Zito, originaire de l’Irpinia, avec qui elle travaille. Outre d’importants projets architecturaux, elle a réalisé de nombreux objets de design pour des marques italiennes et internationales.
En 2001, nous lançons le projet de construction de notre nouvelle cave : nous voulons un espace unique en son genre, sachant conjuguer notre goût pour la tradition et notre vocation contemporaine, qui possède des espaces adéquats pour une vinification d’excellence, mais aussi pour raconter l’histoire de l’entreprise et de son terroir. Nous imaginons un impact environnemental minimal et des jardins qui s’inspirent de notre tradition. Nous voulons réserver un espace central à l’ouverture du restaurant de l’entreprise – Marennà (Étoile Michelin depuis 2009) – qui vise à une réinterprétation contemporaine de la cuisine typique de l’Irpinia et de la Campanie.
Pour un projet si complexe et si varié, nous collaborons avec des designers et des architectes de renommée mondiale : le grand Massimo Vignelli, avec sa femme Lella, pour dessiner tous les intérieurs, mais surtout la Japonaise Hikaru Mori et son mari Maurizio Zito pour projeter la structure.
Hikaru dessine une cave aux lignes sobres, en réutilisant les constructions préexistantes et en créant des espaces dotés d’un fort impact visuel, aussi bien à l’intérieur que dans les jardins extérieurs.
C’est ainsi que voit le jour une des premières caves d’auteur en Italie, exposée par deux fois comme excellence architecturale à la Biennale de Venise.
En 2001, nous lançons le projet de construction de notre nouvelle cave : nous voulons un espace unique en son genre, sachant conjuguer notre goût pour la tradition et notre vocation contemporaine, qui possède des espaces adéquats pour une vinification d’excellence, mais aussi pour raconter l’histoire de l’entreprise et de son terroir. Nous imaginons un impact environnemental minimal et des jardins qui s’inspirent de notre tradition. Nous voulons réserver un espace central à l’ouverture du restaurant de l’entreprise – Marennà (Étoile Michelin depuis 2009) – qui vise à une réinterprétation contemporaine de la cuisine typique de l’Irpinia et de la Campanie.
Pour un projet si complexe et si varié, nous collaborons avec des designers et des architectes de renommée mondiale : le grand Massimo Vignelli, avec sa femme Lella, pour dessiner tous les intérieurs, mais surtout la Japonaise Hikaru Mori et son mari Maurizio Zito pour projeter la structure.
Hikaru dessine une cave aux lignes sobres, en réutilisant les constructions préexistantes et en créant des espaces dotés d’un fort impact visuel, aussi bien à l’intérieur que dans les jardins extérieurs.
C’est ainsi que voit le jour une des premières caves d’auteur en Italie, exposée par deux fois comme excellence architecturale à la Biennale de Venise.
Filtrage
Vedovamazzei
Doués d’une extraordinaire créativité, Stella et Simeone sont de purs Napolitains.
Ils travaillent actuellement à Milan et sont exposés dans le monde entier. Vedovamazzei est le nom inscrit sur une plaque qu’ils ont trouvée à Naples.
« Vedovamazzei est une femme, mais c’est aussi un homme. Vedova – c’est une veuve – Mazzei est le nom de famille de l’homme, qui toutefois est mort. Alors que la veuve ne possède pas de nom de famille. Disons que ça a été notre première œuvre pour entrer dans le monde de l’art. »
Créer du vin est un art. C’est pour cette raison que nous aimons autant l’art.
L’art contemporain filtre le passé avec l’œil du présent, en se projetant constamment dans l’avenir ; et c’est ainsi que nous voulons être nous-mêmes, c’est ainsi que nous entendons nos projets.
En 2011, grâce à l’aide de Beatrice Bertini (galeriste romaine, www.exelettrofonica.com), nous avons organisé un atelier avec certains des artistes contemporains les plus prometteurs de la Campanie.
Nous avons demandé à nos invités de réaliser un projet inspiré par leur visite de la cave et lié à un vin de notre gamme, avec l’objectif de construire une collection d’art contemporain de la Campanie. Nous avons commencé par Vedovamazzei et leur travail « Filtrage », inspiré par les effets du vin dans un verre et réalisé avec les couleurs des étiquettes Feudi di San Gregorio et DUBL.
Créer du vin est un art. C’est pour cette raison que nous aimons autant l’art.
L’art contemporain filtre le passé avec l’œil du présent, en se projetant constamment dans l’avenir ; et c’est ainsi que nous voulons être nous-mêmes, c’est ainsi que nous entendons nos projets.
En 2011, grâce à l’aide de Beatrice Bertini (galeriste romaine, www.exelettrofonica.com), nous avons organisé un atelier avec certains des artistes contemporains les plus prometteurs de la Campanie.
Nous avons demandé à nos invités de réaliser un projet inspiré par leur visite de la cave et lié à un vin de notre gamme, avec l’objectif de construire une collection d’art contemporain de la Campanie. Nous avons commencé par Vedovamazzei et leur travail « Filtrage », inspiré par les effets du vin dans un verre et réalisé avec les couleurs des étiquettes Feudi di San Gregorio et DUBL.
Installations
Marinella Senatore
Marinella Senatore (Cava dei Tirreni (SA), 1977) vit et travaille à Londres et à Berlin.
Sa recherche est caractérisée par la participation active du public dans le processus créatif, avec l’utilisation de différents médias, comme l’installation, la vidéo, le dessin, la performance et le dialogue entre l’histoire orale et les structures socio-culturelles.
Marinella Senatore, jeune artiste de la Campanie au talent multiforme, a réalisé pour Feudi di San Gregorio une exposition à l’intérieur de la cave. Les six aquarelles, peintes avec un jeu de clair-obscur, racontent l’édification de la nouvelle cave, depuis les fouilles jusqu’à la construction, avec le passage des saisons qui ont accompagné le projet, et elles montrent la structure originelle avant l’intervention architecturale de Hikaru Mori et Maurizio Zito.
Marinella Senatore, jeune artiste de la Campanie au talent multiforme, a réalisé pour Feudi di San Gregorio une exposition à l’intérieur de la cave. Les six aquarelles, peintes avec un jeu de clair-obscur, racontent l’édification de la nouvelle cave, depuis les fouilles jusqu’à la construction, avec le passage des saisons qui ont accompagné le projet, et elles montrent la structure originelle avant l’intervention architecturale de Hikaru Mori et Maurizio Zito.
Imaginations
Mimmo Jodice
Napolitain, c’est l’un des maîtres de la photographie de notre époque. Attentif aux problématiques sociales et profondément lié à sa terre, Mimmo s’exprime avec un langage unique, en particulier grâce à ses expérimentations techniques continuelles.
En 2013, nous avons confié au maître Mimmo Jodice le récit – à travers ses yeux et son objectif – de l’âme de Feudi di San Gregorio, en lui demandant de construire une installation artistique permanente visitable à l’intérieur de la cave.
Cette collaboration a donné lieu ensuite à un projet plus important : une édition limitée de Serpico 2010.
1000 exemplaires qui présentent sur l’étiquette une des photographies les plus suggestives du vignoble historique d’Aglianico. Le revenu de la vente de ces bouteilles est intégralement destiné au père Antonio Loffredo, pour lui permettre de financer ses projets de développement social à travers l’art dans le quartier du Rione Sanità, à Naples.
En 2013, nous avons confié au maître Mimmo Jodice le récit – à travers ses yeux et son objectif – de l’âme de Feudi di San Gregorio, en lui demandant de construire une installation artistique permanente visitable à l’intérieur de la cave.
Cette collaboration a donné lieu ensuite à un projet plus important : une édition limitée de Serpico 2010.
1000 exemplaires qui présentent sur l’étiquette une des photographies les plus suggestives du vignoble historique d’Aglianico. Le revenu de la vente de ces bouteilles est intégralement destiné au père Antonio Loffredo, pour lui permettre de financer ses projets de développement social à travers l’art dans le quartier du Rione Sanità, à Naples.
Les hommes « qui parlent aux vignes »
Simonit&Sirch
Marco Simonit et Pierpaolo Sirch sont les hommes « qui parlent aux vignes ».
Marco dirige aujourd’hui l’équipe des Préparateurs de Raisin en transmettant le savoir-faire Simonit&Sirch grâce à une méthode de formation spécifique pour la taille de la vigne.
Pierpaolo collabore avec Feudi di San Gregorio depuis 2003. Il s’occupe du secteur de la production. Il est Président-directeur général depuis 2009.
La forte motivation qui pousse Marco et Pierpaolo dans leurs « œuvres », consiste à préserver la richesse de territoires comme celui de l’Irpinia et à protéger ce patrimoine ampélographique unique, en les reproduisant dans nos nouvelles installations.
Depuis plus de 15 ans, Simonit&Sirch collaborent avec le professeur Scienza de l’université de Milan pour la recherche, l’étude génétique et la reproduction des vieilles vignes (de 70/80 ans à plus de 200 ans) qui peuplent encore l’Irpinia : une étude patiente et approfondie qui enseigne à se tourner vers le passé pour construire l’avenir.
C’est ainsi que sont nés le Serpico – qui condense le fruit des vignes centenaires d’Aglianico – et la Sirica, fruit de la reproduction génétique de trois « vignes-patriarches » d’une variété autochtone de la Campanie que l’on croyait disparue. Au fil des ans, nous avons acquis des terrains peuplés de vignes centenaires ; en particulier, notre vignoble-jardin du Serpico – avec plus de deux cents vignes-patriarches ayant survécu aux phylloxéra – est un spectacle unique au monde.
Ce sont précisément ces grands « patriarches » – comme un père donnant du courage à son enfant en train de grandir – qui nous indiquent la voie à suivre.
La forte motivation qui pousse Marco et Pierpaolo dans leurs « œuvres », consiste à préserver la richesse de territoires comme celui de l’Irpinia et à protéger ce patrimoine ampélographique unique, en les reproduisant dans nos nouvelles installations.
Depuis plus de 15 ans, Simonit&Sirch collaborent avec le professeur Scienza de l’université de Milan pour la recherche, l’étude génétique et la reproduction des vieilles vignes (de 70/80 ans à plus de 200 ans) qui peuplent encore l’Irpinia : une étude patiente et approfondie qui enseigne à se tourner vers le passé pour construire l’avenir.
C’est ainsi que sont nés le Serpico – qui condense le fruit des vignes centenaires d’Aglianico – et la Sirica, fruit de la reproduction génétique de trois « vignes-patriarches » d’une variété autochtone de la Campanie que l’on croyait disparue. Au fil des ans, nous avons acquis des terrains peuplés de vignes centenaires ; en particulier, notre vignoble-jardin du Serpico – avec plus de deux cents vignes-patriarches ayant survécu aux phylloxéra – est un spectacle unique au monde.
Ce sont précisément ces grands « patriarches » – comme un père donnant du courage à son enfant en train de grandir – qui nous indiquent la voie à suivre.
IL CANTO DELLA TERRA
Pietro Ruffo
Pietro Ruffo est l’ un des jeunes artistes italiens les plus en vogue. Son expression artistique naît de sa formation initiale d'architecte composée de: projets, papier et dessins.
En 2022, nous avons invité Pietro Ruffo à créer une œuvre pour notre vignoble: "Il Canto della Terra", uneœuvre sur-mesure qui enrichit la collection d'art de notre domaine.
L'artiste a choisi de raconter le cycle de la vie du vin sur une amphore, contenant utilisé depuis l'Antiquitépour l'affinage du vin.
Le savoir-faire et le quotidien du vignoble se fondent ainsi avec la communauté qui l'anime et le territoirequi l'héberge, l'Irpinia,berceau de la connaissance et de la culture œnogastronomique.Pietro Ruffo a également participé à la production d'une étiquette d'artiste en édition limitée pour notrevin produit avec la méthode champenoise: DUBL +.
La bouteille inspirée de la série d'œuvres "Constellations" est une étiquette d'artiste à collectionner commeune œuvre d'art. Les recettes seront entièrement reversées à la Fondation de San Gennaro dirigée par lepère Antonio Loffredo et à son projet de développement social pour le quartierde la Sanità à Naples
En 2022, nous avons invité Pietro Ruffo à créer une œuvre pour notre vignoble: "Il Canto della Terra", uneœuvre sur-mesure qui enrichit la collection d'art de notre domaine.
L'artiste a choisi de raconter le cycle de la vie du vin sur une amphore, contenant utilisé depuis l'Antiquitépour l'affinage du vin.
Le savoir-faire et le quotidien du vignoble se fondent ainsi avec la communauté qui l'anime et le territoirequi l'héberge, l'Irpinia,berceau de la connaissance et de la culture œnogastronomique.Pietro Ruffo a également participé à la production d'une étiquette d'artiste en édition limitée pour notrevin produit avec la méthode champenoise: DUBL +.
La bouteille inspirée de la série d'œuvres "Constellations" est une étiquette d'artiste à collectionner commeune œuvre d'art. Les recettes seront entièrement reversées à la Fondation de San Gennaro dirigée par lepère Antonio Loffredo et à son projet de développement social pour le quartierde la Sanità à Naples
“Fallen Fruit”, constitué du duo d'artistes David Allen Burns et Austin Young, est un projet artistique collaboratif qui a débuté à Los Angeles en créant des cartes de fruits publics: afin d’identifier les arbres fruitiers poussant sur de propriétés publiques et librement accessibles.
Fallen Fruit
Le travail de Fallen Fruit est composé de portraits photographiques, de vidéos documentaires expérimentales et d’œuvres installées specifquement sur des sites publics, destinées à être partagées par tous. Fallen Fruit vous invite à vivre votre ville comme un endroit fertile, à réimaginer collectivement la fonction de la participation publique et de l'espace urbain, et à explorer la signification du sens commun en créant et en partageant de nouvelles ressources abondantes.
“Un portrait de Dionysos” est le titre de l'œuvre d'art réalisée à la bombe à peinture par les deux artistes et qui peuple toute la façade de la nouvelle maison d'hôtes Botanica, située à l'intérieur de Borgo San Gregorio (https://youtu.be/UP90cVranvQ). Le projet se poursuit à l'intérieur du bâtiment, accueillant les visiteurs avec un papier peint coloré qui les plonge dans un monde visionnaire de fleurs, de couleurs et de fruits. Le duo californien signe le projet graphique avec leur approche habituelle, colorée et baroque, y compris un hommage au dieu du vin et du plaisir dans le coin nord-ouest du bâtiment. La figure statuaire, une représentation d'une sculpture en marbre du IIe siècle, est ornée de flore et de faune locale peintes à la main: raisins, cerises, pêches, prunes, citrons.
De plus, les artistes ont exclusivement conçu “La Vanité de Dionysos”, une bouteille de DUBL Brut Edition, notre vin pétillant de méthode champenoise, en édition limitée pour la San Gennaro Foundation. Disponible en 3 030 exemplaires, les bénéfices seront entièrement reversés à la Fondation dirigée par le Père Antonio Loffredo et à son projet de développement social pour le quartier de Naples nommé Sanità.
“Un portrait de Dionysos” est le titre de l'œuvre d'art réalisée à la bombe à peinture par les deux artistes et qui peuple toute la façade de la nouvelle maison d'hôtes Botanica, située à l'intérieur de Borgo San Gregorio (https://youtu.be/UP90cVranvQ). Le projet se poursuit à l'intérieur du bâtiment, accueillant les visiteurs avec un papier peint coloré qui les plonge dans un monde visionnaire de fleurs, de couleurs et de fruits. Le duo californien signe le projet graphique avec leur approche habituelle, colorée et baroque, y compris un hommage au dieu du vin et du plaisir dans le coin nord-ouest du bâtiment. La figure statuaire, une représentation d'une sculpture en marbre du IIe siècle, est ornée de flore et de faune locale peintes à la main: raisins, cerises, pêches, prunes, citrons.
De plus, les artistes ont exclusivement conçu “La Vanité de Dionysos”, une bouteille de DUBL Brut Edition, notre vin pétillant de méthode champenoise, en édition limitée pour la San Gennaro Foundation. Disponible en 3 030 exemplaires, les bénéfices seront entièrement reversés à la Fondation dirigée par le Père Antonio Loffredo et à son projet de développement social pour le quartier de Naples nommé Sanità.
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